Antonia Lambelé

                 

Antonia Lambelé maakt wandreliëfs en sculpturen. Haar werk demonstreert hoe creativiteit en sensibiliteit resulteren in poëzie van getal en maat, van verhouding en verdeling, van ritme en relatie. Ze mag de titel van beeldhouwer opeisen alhoewel er niet echt boetseren en gieten aan haar werk te pas komt. Zij is geen beeldhouwer in de traditionele zin. Antonia behoort  tot de internationale groep ‘mesures’ die werkt in de geest van de geometrische abstracte, de concrete kunst en het constructivisme. Uit een massief blok plexiglas ontstaat door zagen, slijpen graveren en polijsten een beeld dat het licht briljant weerkaatst. Haar reliëfs bestaan uit verschillende materialen, meestal geassembleerd op een linnen basis, waarover al dan niet een geslepen plexiglas plaat wordt aangebracht. Antonia Lambelé werkt met licht, transparantie en kleuren. Ze speelt met reflectie en lichtbreking, met volumes en oppervlakte zodat de perceptie van wie kijkt en zich verplaatst verandert.

 Antonia Lambelé peut de plein droit revendiquer le titre de sculpteur, même si la modélisation et le moulage ne fait pas vraiment  parti de sa manière de travailler. Antonia n’est pas un sculpteur dans le sens traditionnel du terme. Elle appartient au groupe international « mesures » qui travaillent encore dans l'esprit de l'abstraction géométrique, l'art concret et le constructivisme. D’un bloc solide de verre acrylique est créée par le découpage, la gravure et le polissage une sculpture d’une étonnante pureté, mais aussi d’une subtile interaction de reflets et réfraction. Antonia Lambelé fait aussi des peintures, ainsi que des bas-reliefs, composés de matières différentes, généralement montés sur une toile de lin comme base, souvent couvert par une feuille de plexiglass. Lambelé créé un jeu fascinant de la géométrie des volumes, des forme, de l’ombre et de la lumière. Le spectateur subi toutes les facettes de la couleur, la réflexion de la lumière et la distorsion lorsqu'il se déplace devant les œuvres d'Antonia.

 Antonia Lambelé may claim the title of sculptor even though there is not really modelling and casting creating her work. Antonia is not a sculptor in the traditional way. She belongs to the international group ' mesures ' working in the spirit of the geometric abstraction, the concrete and constructivist art. Out of a solid block of acrylic glass she creates by cutting, grinding, engraving and polishing a sculpture that plays brilliantly with light. Antonia Lambelé makes besides sculptures also paintings and bas reliefs consisting of different materials, usually assembled on a linen base, which may or may not be covered by a Plexiglas sheet. Lambelé creates with her works a fascinating game of volumes, shape, shadow and light. The spectator experience all facets of colour, light reflection and distortion moving around the works of Antonia.

Antonia Lambelé macht Anspruch den Titel Bildhauers, obwohl er keine Modellierung und Bronzeguss in ihrer Arbeit zurück zu finden ist. Antonia ist kein Bildhauer im traditionellen Sinne. Sie gehört zur internationalen Gruppe "Mesures', die im Geiste des Konstruktivismus, die geometrische Abstraktion und der konkreten Kunst weiter funktioniert. Aus einem massiven Acrylglas entsteht durch Schneiden, Schleifen, Gravieren und Polieren ein Bild, das das Licht brillant reflektiert. Antonia Lambelé macht neben Gemälden und Skulpturen auch Basrelief bestehend aus unterschiedlichen Materialien, in der Regel auf Leinen-Hintergrund montiert, möglicherweise mit Plexiglas-Abdeckung. Lambelé schafft ein faszinierendes Spiel von Volumen-Geometrie, Formen, Schatten und Licht. Die Zuschauer, wenn er für die Werke der Antonia bewegt erfahrt alle Facetten von Farbe, Lichtreflexion und Verzerrung.

Renée Rohr

                                            

Renée Rohr is een leerling van Jacques Moeschal. Haar werk is geometrisch abstract en leunt aan bij het minimalisme. Het situeert zich tussen installatie en sculptuur. Aanvankelijk speelde Rohr met de ongelimiteerde leegte in voornamelijk gesloten volumes en werkte ze hoofdzakelijk met witte Carrara marmer en staal. Vanaf 2002 zijn de vormen niet langer gesloten, ze vertonen gaten zoals de gaten in de klankkasten van instrumenten. In dezelfde periode integreert zij ook caoutchouc in haar mobile structuren. Het werk van Rohr is een voortdurende zoektocht rond de kubus, het vierkant en de cirkel. De vormen zijn het resultaat van met de laser uitgesneden computerontwerpen; dit is de werkwijze waarmee zij haar open of gesloten vormen in marmer of staal creëert. In deze wereld sluit zij haar dromen en gedichten op en vertrouwt ze toe aan de verbeelding van de toeschouwer. Renée Rohr nodigt ons uit om na te denken, ons vragen te stellen over de keuzes die we in ons leven maken en wijst ons op de verantwoordelijkheden van de gemaakte keuzes. In deze tentoonstelling zijn haar werken in staal te zien.  Renée Rohr is een leerling van Jacques Moeschal. Haar werk is geometrisch abstract, het leunt aan bij het minimalisme en situeert zich tussen installatie en sculptuur. Aanvankelijk speelde Rohr met de ongelimiteerde leegte in voornamelijk gesloten volumes en werkte ze hoofdzakelijk met witte Carrara marmer en staal. Vanaf 2002 zijn de vormen niet langer gesloten, ze vertonen gaten zoals de gaten in de klankkasten van instrumenten. In dezelfde periode integreert zij ook caoutchouc in haar mobile structuren. Het werk van Rohr is een voortdurende zoektocht rond de kubus, het vierkant en de cirkel. De vormen zijn het resultaat van met de laser uitgesneden computerontwerpen; dit is de werkwijze waarmee zij haar open of gesloten vormen in marmer of staal creëert. In deze wereld sluit zij haar dromen en gedichten op en vertrouwt ze toe aan de verbeelding van de toeschouwer.
Renée Rohr nodigt ons uit om na te denken, ons vragen te stellen over de keuzes die we in ons leven maken en wijst ons op de verantwoordelijkheden van de gemaakte keuzes. In deze tentoonstelling zijn haar werken in staal te zien.

Elève de Jacques Moeschal, le travail de Renée Rohr est dans la ligne de l'abstraction géométrique cotoyant la mouvance minimaliste.  Son travail se situe entre installation et sculpture.  Au départ, Rohr jouait avec le vide illimité dans des volumes fermés et travaillait principalement le marbre blanc de Carrare et l'acier. A partir de 2002 ses sculptures ne sont plus fermées mais présentent des ouvertures semblables à des trouées dans des instruments de musique. A la même période, elle intègre le caoutchouc dans des structures mobiles. Le travail de Rohr est une recherche constante autour du cube, du carré et du cercle. Ses formes sont le résultat de dessins sur ordinateur découpés ensuite au laser.  C'est ainsi qu'elle procède avec ses formes ouvertes ou fermées dans le marbre ou l'acier. C'est un monde dans lequel elle enferme ses poèmes et ses rêves laissant un espace à l'imaginaire du spectateur. Renée Rohr nous invite à nous poser des questions sur les choix que nous faisons dans notre vie et nous met en face de nos responsabilités. Cette exposition présente surtout des travaux en acier.

 Renée Rohr is a student of Jacques Moeschal. Her work is geometrically abstract and leans in to minimalism. It is situated between installation and sculpture. Initially Rohr played with the unlimited emptiness in closed volumes and worked this out  mainly in white Carrara marble and steel. Starting from 2002, the forms are no longer closed; they exhibit gaps such as the holes in the cabinets of music instruments. In the same period she also integrates rubber in its mobile structures. The work of Rohr is an ongoing quest around the cube, the square and the circle. The shapes are the result of a laser cut from a computer design. This is the method with which she creates her open or closed shapes in marble or steel. It is in this world that she locks up her dreams and poems and trust them to the imagination of the spectator. Renée Rohr invites us to think, to ask questions about the choices we make in our lives and points us on the responsibilities of the choices made. In this exhibition are to see her works in steel.

Renée Rohr ist ein Schüler von Jacques Moeschal. Ihre Arbeit ist geometrisch abstrakt und lehnt sich in Minimalismus. Es liegt zwischen Installation und Skulptur. Zu Beginn spielte Rohr mit der unbegrenzten leere in geschlossene Volumina und arbeitete hauptsächlich mit weißem Carrara-Marmor und Stahl. Ab 2002, die Formen wahren  nicht mehr geschlossen, so wie die Löcher in den Kabinetten der Musikinstrumenten. Im gleichen Zeitraum integriert sie auch Kautschuk in seinen mobilen Strukturen. Die Arbeit von Rohr ist eine ständige Suche rund um den Würfel, das Quadrat und Kreis. Die Formen sind das Ergebnis ein Schnitt mit dem Laser auf Grund von Computer-design. Dies ist die Methode, mit welcher sie ihre offenen oder geschlossenen Formen aus Marmor oder Stahl erzeugt. In dieser Welt sperren sie ihre Träume und Gedichte auf und Vertrauen sie zu an der Phantasie des Zuschauers. Renée Rohr lädt uns ein nach zu denken, uns Fragen zu stellen über die Entscheidungen die wir in unserem Leben machen und weist uns auch auf die Verantwortung der getroffenen Entscheidungen. Dieser Ausstellung zeigen ihre Werke aus Stahl.
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