Ingrid Hornef

Deze tentoonstelling van Ingrid Hornet toont de werken die gebonden zij aan de lijn, het vlak en de ruimte. Eenvoudige geometrische vormen, dikwijls door toeval ontstaan en toch wiskundig onderbouwd. Het is midden de jaren negentig dat Ingrid Hornef de beslissing nam om alle personificatie uit haar werk te weren en om enkel de vorm, de lijn en het vlak toe te laten. Haar werk zijn getuigenissen van door haar uitgepuurde basisideeën. Gepersonaliseerde afleidingen of voorstellingen zijn nergens nog te vinden,voor haar innerlijke beelden gebruikt zij enkel nog een geometrisch vocabularium van heldere kleuren en vormen; in deze tentoonstelling enkel zwart en wit. We spreken hier dan terecht van concreet- constructivistische werken. Het basismateriaal  bestaat uit witte en zwarte houten platen of MDF waarin gaten geboord zijn. Hierin plaatst zij witte of zwarte houten pluggen of tandenstokers. Deze ruimtelijke panelen hebben schijnbaar noch een begin, noch een einde, ze vormen een netwerk met richtingsveranderingen en uitdeiningen. Dan rijst de vraag: zit er een systeem in de uitlijningen van deze pluggen op de plaat of is het puur toeval. Beide zijn mogelijk in de composities van Ingrid Hornef. Zij volgt haar intuïtie bij het ontwerp met potlood en papier en deze brengt ze dan vervolgens nauwkeurig over op de plaat. De reliëfs hebben een sterke dynamiek. Bij sommige werken verzamelen de punten zich in een bepaalde richting, bij andere spatten ze uiteen. De reeks werken "alea iacta est" is gebaseerd op het spel met teerlingen ("de teerling is geworpen"). Dit leidt ons dan naar het element toeval in de kunst. De worp met de teerlingen bepaalt hoeveel witte en hoeveel zwarte pluggen aangebracht worden en hoeveel gaten er openblijven. Hoe aanbrengen, horizontaal of vertikaal wordt dan weer door Ingid Hornef zelf bepaald.
Dieses Ausstellung beschränkt sich auf Arbeiten, die sich der Linie, der Fläche und dem Raum Widmen. Einfache geometrische Formen entstehen zufällig und sind doch mathematisch unterlegt.

Mitte der 90er Jahre traf Ingrid Hornef die Entscheidung sich völlig vom Gegenständlichen abzuwenden und einzig die Form, die Farbe, die Linie und den Raum zum Thema Ihrer Kunst zu erheben. Ingrid Hornefs Arbeiten sind Zeugnisse ihres Gestaltungswillens. Gegenständliche Ableitungen oder Wiedergaben sind nirgends zu finden; sie nutzt  für ihre "inneren Bilder" ein einfaches geometrisches Formenvokabular und klare Farben- in dieser Präsentation ausschließlich Schwarz und Weiß. Folglich sprechen wir völlig zu recht von konkret - konstruktiven Arbeiten. Grundmaterial sind mit Bohrungen versehene Schwarze und Weiße Platten aus Holz oder MDF, sowie schwarz bzw. Weiß gefärbte Holzdübel und Zahnstocher.Die raumbildende Tafeln- scheinbar ohne Anfang und Ende- mit Setzungen von runden Holzdübeln die sich einem Netzwerk vergleichbar, darauf ausdehnen. Die Richtungsänderungen und Ausbreitungen führen zu der Frage: Gibt es ein System für Anordnung der Dübel auf der Platte oder werden sie willkürlich gesetzt .Beides ist möglich folgt darin ihrem "inneren Bild", der Komposition, das sie allein der Intuition folgend mit Bleistift auf Papier gezeichnet und dann punktgenau und ganz systematisch vom Papier auf die Holzplatte übertragen hat.Die Reliefs entwickeln in ihrer Gesamtheit eine starke Dynamik. Sie scheinen sich strahlenförmig in eine Richtung auszudehnen oder in der Umkehrung auf einen Punkt zuzustreben. Eine große Werkgruppe mit dem Titel "alea iacta est" - " die Würfel sind gefallen, führt uns zu dem Thema: der Zufall in der Kunst Ingrid Hornefs. Ingrid entscheidet durch Würfeln, wie viel weiße und schwarze Dübel eingebracht werden. Dem Zufall ist folglich das schwarz-weiße Erscheinungsbild geschuldet, aber die Künstlerin bestimmt die Anordnung auf der Platte: horizontal, vertikal, linear, als flächige Anhäufungen oder Einzelunkt, als Wechselspiel in Schwarz und Weiß oder als monochrome Setzung. 

This exhibition shows those works of Ingrid Hornef that are bounded to the line, the plane en the shape. Simple geometric shapes often arise by chance but nevertheless mathematically substantiated. It is in the middle of the 1990s that Ingrid Hornef took the decision to ban all personification out of her work and only use the shape, the line and the plane. Her work are the testimonials of evidences of her basis ideas. You will not find personalized diversions or presentations, she uses only geometric vocabulary of bright colors and shapes in expressing her "inner images". For this exhibition she used only black and white. So we can rightly speak of concrete - constructivist work. Ingrid basically starts with white and black wooden plates or MDF drilled full with holes. The holes are filled with black or white wooden plugs or toothpicks. The spatial panels have seemingly neither beginning nor an end, they form a swelling network with changing directions. The question arise: is there a system in the alignments of the plugs or is it pure coincidence. Both are possible in the compositions of Ingrid Hornef. She follows her intuition when she designs with pencil and paper en brings the result accurately on the plate. These reliefs have a strong dynamic. In some works the points are migrating in a certain direction, with other they are splashing apart.The series "alea iacta est" are based on the game with dicing (the die is cast). This leads us to the element of chance in art. The throw with the dicing determines how many white and how many black plugs are plugged and how many holes remain open. The horizontal and the vertical fitting is determined by Ingrid.

Cette exposition présente les œuvres de Ingrid Hornef qui sont lié à la ligne, le plan et l'espace.  Ces formes géométriques simples naissent souvent au hasard mais sont quand-même mathématiquement soutenus. C'est au milieu des années 90 que Ingrid Hornef a pris la décision d'exclure toute personnification de sont travail et de n'utiliser que la forme, la ligne et l'espace. Ses œuvres sont des témoignages purifiés de ces idées de base. Vous ne trouverez plus des diversions ou de présentations. Elle utilise pour ses" images intérieurs" uniquement un vocabulaire géométrique de couleurs vives et des formes. Pour cette exposition noir et blanc uniquement. Nous parlons à juste titre de l'art concerte et constructiviste. Le matériel de départ est composé de plaques en bois noir et blancs ou en MDF plein de trous forés. Dans ces trous sont appliqués des bouchons en bois noir ou blanc ou de cure-dents. Ces panneaux spatiale ont apparemment ni début ni fin, ils forment un réseau se propageant dans de directions différentes. Alors se pose la question existe-t-il un système dans les alignements des bouchons sur les plaques ou est-ce de la coïncidence pur. Dans les compositions de Ingrid Hornef les deux sont possible. elle suit son intuition dans les dessins qu'elle fait au crayon et du papier, dessins qu'elle traduit minutieusement sur la plaque Ces reliefs ont une forte dynamique. Dans certains œuvres les points recueillent dans un e certain direction, dans d'autres elles sont dissipés.La série "linea iacta est" est base sur le jeux de dés (dé en est jeté). Cela nous amène à l'élément de hasard dans l'art. Après c'est Ingrid qui décide combien bouchons en noir sont appliqués et combien de trous restent vide. Le montage

 

                                                                                              

                                       Vier objecten samen 2017 (4x 40 x 40 cm)                             object 361 24 x 24 cm                               object 362 24 x 24 cm                          object 363 24 x 24 cm                     object 364 24 x 24 cm
                                                                                                                                     MDF/acryl hout/bic                                     MDF/acryl hout/bic                               MDF/acryl hout/bic                          MDF/acryl hout/bic
                                                            650,00 €                                                                    180,00 €                                                     180.00 €                                            180,00 €                                            180,00 €

                                    
 

                                                                                                objecten 369 & 370  2x(24 x 18 x 305 cm)  2017  acryl op doek                                                object 360 2017 18 x 14 x 3 cm
                                                                                                                360,00 € / stuk                                                                                                                            120.00 €             


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