ALBERT RUBENS

Albert Rubens keerde zich reeds als student af van de figuratie. Zijn vroege abstracte werken waren splitsingen en verschuivingen binnen het platte vlak.Jaak Fontier noemde hem de antipode van het lyrisme. Elke vorm van representatie wordt uitgeschakeld enkel lijn en vlak zonder enige vorm van subjectiviteit. Geen kleurgamma maar wel smetteloos wit en zwart.Binnen de kunsthistorie van de vorige eeuw, suprematisme, constructivisme, geometrische abstractie, concrete of conceptuele kunst kan men Albert Rubens niet eenduidig catalogeren, hij heeft van dit alles wat maar nooit volledig en onvoorwaardelijk. Hij wist van bij de start een eigen taal te creëren.Albert start met de exploratie van het vlak, maar halverwege de jaren zestig verruimt hij zijn onderwerp: de kubus wordt de bron van een eindeloze variatie van composities. Het werk van Albert Rubens is een hommage aan de kubus, zoals dit voor Albers het vierkant is. Zijn principe is simpel al resulteert het in complexe en steeds verschillende reeksen van lijnen met verschillende diktes.Op het denkbeeldige oppervlak van een kubus kiest Albert Rubens een aantal punten uit, dit "at random" en hij verbindt ze met denkbeeldige lijnen, nu eens binnen het lichaam, dan weer uitdijend buiten de kubus. De projectie van deze lijnen uit zich in tweedimensionale series.Albert creëert ook sculpturale varianten van dit experiment, dit in gelakt hout, staal en graniet.Het seriële aspect van zijn oeuvre en het denkwerk dat eraan voorafgaat doen Rubens' streven aanleunen bij de conceptuele kunst en bij ideeën van François Morellet. Albert richtte samen met Vasarelly en Le Parc de groep GRAV op (Groupe de Recherche d'Art Visuel).De kunst van Albert Rubens is een doordacht universum van louter geometrische ervaringen.

Het mysterie van de geometrische zekerheid

Albert Rubens ontwikkelt van bij de start een eigen taal gebaseerd op rigide mathematische en geometrische systemen waarbij het visuele op de eerste plaats komt. Zijn werk is op wiskunde gebaseerd, geometrisch concreet en steeds in zwart en wit uitgevoerd. Aanvankelijk werkt hij in het platte vlak; in de tweede helft van de jaren 60 wordt de kubus zijn credo. Met het aanbrengen van punten op de x-y-z as ontstaan werktekeningen. Door een aantal punten te verbinden en over te brengen op doek, zonder de hulplijnen, projecties of coördinaten ontstaat het werk.Met de ervaring ontstaan de systemen spontaan in de geest. Tussen de visuele notitie ervan en het uiteindelijk resultaat vindt het eigenlijke proces plaats door dit stap voor stap over te nemen in schetsboeken, deze vormen de kern van het werk. Het werk krijgt bestaansrecht zonder dat de toeschouwer enige kennis heeft van de achterliggende gedachte



jà en tant qu'étudiant Albert Rubens montre son averse pour la figuration. Ces premières œuvres abstraites consistent de fractionnements et déplacements dans la surface plate. Jaak Fontier lui appelait l'antipode du lyrisme.
Toute forme de représentation est absent,. Sont uniquement présent la ligne et le plan sans aucune forme de subjectivité et une absence totale de la couleur mais bien une noir et blanc immaculé.Dans l'histoire de l'art du 20 ième siècle nous trouvons le suprématisme, l'abstraction géométrique, l'art concret ou conceptuel mais nous ne pouvons pas cataloguer Albert Rubens un dans ces styles. Il prend un peu de tout ca, mais jamais entièrement et inconditionnellement, il se crée dès le départ une propre langage artistique.Au départ Albert Rubens se met à exploiter le plan, mais au milieu des années soixante il élargit son sujet: le cube sera la source d'une infinité de compositions. Son travail est un hommage au cube, come c'était le carré chez Albers. Le principe est simple mais résulte par contre en séries d'ensembles de lignes d'épaisseur variés et complexes.Sur la surface d'un cube imaginaire Albert Rubens choisit plusieurs point "at randon" et il les relié avec des lignes imaginaires, parfois à l'intérieur du cube, mais aussi il s'élargit à l'extérieur. La projection de ces lignes résulte dans des séries à deux dimensions. Albert Rubens crée également des variantes sculpturales en bois laqué, acier et le granit.L'aspect sériel de son œuvre et la pensée qui précède s'efforce de pencher Rubens vers l'art conceptuel et les idées de François Morellet. Albert Rubens fonde avec Vasarely et Le Parc le groupe GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel).
L'art de Rubens est un univers sophistiqué d'expériences géométriques.

Le mystère de la certitude géométrique

Dès le début, Albert Rubens a développé son propre langage basé sur des systèmes mathématiques et géométriques rigides dans lesquels le visuel passe en premier. Son travail est basé sur les mathématiques, géométriquement concret et toujours exécuté en noir et blanc. Au départ, il fonctionne dans le plat; dans la seconde moitié des années 1960, le cube devient son credo. En faisant des points sur l'axe x-y-z, les dessins de travail sont créés. En reliant un certain nombre de points et en les transférant sur la toile, sans projections ou coordonnées, l'œuvre est créée. Avec l'expérience, les systèmes surgissent spontanément dans l'esprit. Entre sa note visuelle et le résultat final, le processus actuel se déroule en l'incorporant pas à pas dans des carnets de croquis, qui constituent le cœur de l'œuvre. L'œuvre a le droit d'exister sans que le spectateur n'ait connaissance de l'idée sous-jacente.

 

Already as a student Albert Rubens avoided figuration. His early work were divisions and shifts within a flat plane. Jaak Fontier typified him as the opposite of lyricism. All representation was eliminated. Line and plane should speak for itself. No colors but only immaculate white and black.Within the art history of the last century, suprematism, constructivism, geometric abstraction, concrete or conceptual art, they passed by in review, but these labels fell short of the charge of Rubens. He has a bit of all this but never entirely and unconditionally. He knew from the start to create his own language. Albert started with the exploration of the flat plane, but in the sixties he broadened his subject to the three-dimensional. From then on the cube became the source of endless variations in his compositions.Rubens dedicates his lifelong ode to the cube, as Albers did to the square. The principle from which Rubens start is simple, even if it results in a complex and always varying series of lines with different thickness.At the abstract surface of the cube Albert chooses a few points "at random" . These he connect with imaginary lines, sometimes remaining within the body and sometimes extending to outside the cube. The projection of these lines, which he often also provides with a certain thickness, express itself in two-dimensional works.Albert Rubens also create sculptural variations of this experiment, this in lacquered wood, steel and granite.The serial aspect of his work and the thinking that preceded it makes Rubens' Endeavour upon conceptual art and upon the ideas of François Morellet. Together with Vasarely and Le Parc he founded the group GRAV( Groupe de Recherche d'Art Visuel).Rubens' art is a thoughtful universe of purely geometric experiences.

The mystery of geometric certainty

From the start Albert Rubens developed his own language based on rigid mathematical and geo-metric systems in which the visual comes first. His work is based on mathematics, geometrically concrete and always executed in black and white. Initially he worked on the flat surface; in the second half of the 1960s the cube became his credo. With the application of points on the x-y-z axis, working drawings are created. By connecting a number of points and transferring them to canvas, without the guides, projections or coordinates, the work is created. With the experience, the systems arise spontaneously in the mind. Between the visual note and the final result, the final process takes place by incorporating this step by step into sketchbooks, which form the core of the work. The work is given a right to exist without the viewer having any knowledge of the underlying idea.

 

Albert Rubens wiedersetz sich schon als Student der Figuration. Seine frühen abstrakten Arbeiten wurden Risse und Verschiebungen innerhalb die flache Ebene. JaaK Fontier nannte ihn den Antipoden der Lyrik. Jede Form von Darstellung ist deaktiviert, nur Line und Flache ohne Form von Subjektivität. Kein Farben aber makellos Weiß und Schwarz.Innerhalb der Kunstgeschichte der letzten Jahrhunderts, Suprematismus, Constructivist, geometrische Abstraktion, Konkrete oder Konzeptuelle Kunst kann man Albert Rubens nicht eindeutig Kataloniern, er hat etwas all dies aber nie vollständig und bedingungslos.Albert Rubenswusste von Anfang an ihre eigene Sprache zu schaffen. Albert beginnt mit der Erkundung von die Flache Ebene, aber Mitte der sechziger Jahre erweitert er sein Thema: der Würfel ist die Quelle einer endlosen Variation von Kompositionen. Ihr Prinzip ist einfach, obwohl er in Komplexen und immer Verschiedene Series.Auf der imaginären Oberflache eines Würfels wählt Rubens mehrere Punkten "at random" aus und er wählt sie mit imaginären Linien, manchmal innerhalb des Körpers, dann Expansion außerhalb des Würfels. Die Projektion dieser Linien ist in zweidimensionalen Reihe ausgedrückt.Albert Schaft auch skulpturale Variationen dieses Experiments., die in lackierten Holz, Stahl und Granit ausgeführt sind.Die serielle Aspekt seinen Arbeit und das vorhergehende streben machen das ihr ein zum Konzeptuellen Kunst François Morelet annähernd hat.Albert gründet mit Vasarelly und Le Parc Gruppe GRAV auf (Groupe de Recherche d'Art Visuel). Die Kunst von AlbertRubens ist ein anspruchsvolles Universum rein geometrischen Erfahrungen.

Das Geheimnis der geometrischen Gewissheit

Albert Rubens entwickelte von Anfang an eine eigene Sprache, die auf starren mathematischen und geometrischen Systemen basiert, in denen das Visuelle an erster Stelle steht. Seine Arbeit basiert auf Mathematik, geometrisch konkret und wird immer in Schwarz-Weiß ausgeführt.  Zunächst arbeitet er in der flachen Ebene; in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre wird der Würfel zu seinem Credo. Durch das Setzen von Punkten auf der x-y-z-Achse werden Arbeitszeichnungen erstellt. Durch die Verbindung mehrerer Punkte und deren Übertragung auf die Leinwand, ohne die Führungen, Projektionen oder Koordinaten, entsteht das Werk.  Mit der Erfahrung entstehen die Systeme spontan im Kopf. Zwischen seiner visuellen Note und dem Endergebnis findet der eigentliche Prozess statt, indem er Schritt für Schritt in Skizzenbücher integriert wird, die den Kern der Arbeit bilden. Das Werk erhält ein Existenzberechtigung, ohne dass der Betrachter Kenntnis von der zugrunde liegenden Idee hat.

 

  

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                                                                                                     foto Ann Rammelaere                                                             foto Ann Rammelaere

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